Este livro propõe uma leitura precisa da relação entre arte contemporânea e arte-educação, deslocando o foco das obras tomadas como repertório para as operações que as organizam: instrução, processo, participação, arquivo, corpo, espaço, linguagem e contexto. Em vez de tratar o contemporâneo como um campo hermético ou apenas como um conjunto de estilos recentes, a obra demonstra como certas poéticas podem oferecer chaves potentes para a formação do olhar, do pensamento e da prática docente. Com base em um conjunto rigorosamente selecionado de artistas e problemas, o autor constrói uma reflexão que articula análise estética, teoria da arte, mediação e formação em artes visuais.  O resultado não é um manual simplificador, nem uma história panorâmica da arte contemporânea, mas uma arquitetura conceitual capaz de tornar mais legível a passagem entre a densidade das obras e a invenção de situações pedagógicas consistentes.  Entre escola, licenciatura e museu, este livro se dirige a professores, pesquisadores, estudantes e mediadores que recusam tanto a sacralização da arte quanto sua redução a atividade escolar imediata. O que ele oferece é uma gramática crítica para pensar como a arte contemporânea pode entrar na educação sem perder sua espessura histórica, estética e conceitual — e como a educação pode, em contrapartida, tornar essa experiência mais nítida, mais exigente e mais fecunda.